《田屯村的孩子们》荣获全省水利系统优秀书画展铜奖。
《强巴》荣获德州地区首届会员作品展银奖。
《胶东民居》(33×22cm)荣获山东省第五届版画展铜奖。
《海边岁月》荣获第六届全国三版展铜奖。
《胶东日记》（25×19cm）系列作品入选第七届全国藏书票大展
《胶东民居》(33×22cm)荣获威海风情画展铜奖。
《满林春山》（护林人67×42cm）荣获山东省建国五十周年美术作品展铜奖。
《钟馗》荣获第十届全国藏书票大展铜奖并参加第三十届国际藏书票大展。
《胶东日记》（25×19cm）藏书票系列作品入选第三十三届国际藏书片大展。
《胶东日记》（25×19cm）藏书票系列和《傅雷先生》入选2012第二届广州国际藏书票暨小版画双年展。
经过多年的创作和努力，画家积累了大量铜版画作品，主要系列作品有：《胶东民居-海草房》(33×22cm)、《胶东日记》（25×19cm）、陕西民间石雕艺术《拴马桩》(33×16cm)、《老舍故居》，及藏书票系列作品。
为艺术，他一度穷困潦倒
在生活和事业最潦倒的时候，他用铜版画定格了海草房，升腾起一曲胶东的田园颂歌；细腻心灵雕琢下的胶东风情，成就了他作为一个铜版画家的最初梦想，继而把创作的视线投向了六朝古都北京；
多年民居民俗的创作经验，让他对北京胡同情有独钟。与舒乙的对话，让他开始了《老舍故居》铜版画组画的创作过程……
一个绘画道路上的独行者，一个内心无比纯净的铜版画家，一段必将成为传奇的艺术路，还有那些被埋没很久，终将被世人发现、重视的珍贵的铜版画。 当然，还有那个名字，铜版画家——田夫。
初到铜版画家田夫的家中，我有一些意外。因为这里不像是客厅和工作室，更像是一个小型民俗博物馆或者说是展览馆。墙上挂满了铜版画作品《胶东日记》系列、《栓马桩》系列，充满胶东民俗味道的室内设置和物件，让人仿佛回到了记忆中的时光深处。最让田夫感到自豪的是，2009年2月3日，在北京西郊宾馆举行的老舍先生诞辰110周年纪念会上，“威海画家田夫”的名字连同他的铜版画作品《老舍故居》系列组图一起，开始被与会的文学艺术界人士知晓，北京老舍纪念馆于当天出版发行了首版老舍故居铜版画明信片。回顾10多年来与威海、与铜版画有关的记忆，田夫付出了很多艰辛的努力。
铜版画，这种最早流行于古代欧洲达官贵族间的艺术形式，影响着田夫整个的青年时光。1994年，田夫和妻子一起放弃了原来安稳的工作，来到威海。原因只有一个，威海的一家装饰公司答应田夫让他在工作之后搞铜版画创作。然而，来到威海之后，由于状况发生一些变化，田夫开始从事起与自己志向完全不同的装潢设计工作了。这对于挚爱着铜版画的田夫来说，是背离他的初衷的。于是，田夫毅然放弃了这份工作。在广州美院就读的时候，因为兴趣，田夫毅然选择了当时就业面非常窄的铜版画专业，即使在整个班级，也只有两个人在学习铜版画。工作后，同样为了梦想，田夫辞掉了工作，开始了专职创作铜版画的过程。
都说“穷困出艺术”，寄居朋友家的田夫，很快找到了创作的灵感——胶东海草房。90年代初期，发掘海草房艺术价值的人尚不多，而将海草房用铜版画的形式表现出来，可以说是空白的。“因为当时也是处于生活考虑，你画什么，几乎画什么的人都有。但是画威海海草房的人还很少。没想到画了之后，大家还很喜欢，越喜欢我就越画，因为喜欢的话，买我的画的人就多了。主要还是从经济的角度考虑的当时，可是后来我就不是了，我觉得威海海草房，的确是一种很有特点的海草房。虽然工艺上不比山西的乔家大院那么讲究，但是我觉得特点，它绝对是够得上。”田夫很实在地告诉我，画海草房本是源于生计，但是却给他带来了意外的收获。
网友评论